AYALA BAR12/04/2019

 

"Desde que tengo memoria me han encantado el dibujo, la escultura, el bordado o la costura. Estudié arte a nivel profesional, pero a veces la gente se sorprende al saber que esto no incluía la fabricación de joyas o la orfebrería. Sin embargo, siempre me han atraído las joyas como forma de expresión y, dado que me he mantenido involucrado en varios campos de la creatividad al mismo tiempo, el área del collage me vino de forma natural. Lo que me gusta es hacer materiales de "emparejamiento": probar contrastes, colores y texturas y cómo interactúan entre sí, combinar abalorios y borlas suaves con superficies dentadas, texturas mates con metales brillantes. 

Para mí, las posibilidades son ilimitadas y cualquier cosa puede desencadenar un impulso creativo. 

Al principio, la joyería era simplemente un medio para ganarme la vida. En la década de 1980, cuando comencé, la mayoría de las joyas solían estar hechas de metales preciosos como el oro y la plata, así como también las arcillas para modelar, que era popular en ese momento.Siendo forastera, tenía una ventaja: mis diseños eran diferentes. Inesperados. Incorporaron materiales no convencionales: metales con telas, cuentas, yeso, madera y diferentes hallazgos. En realidad estaba vendiendo artefactos en miniatura. Las colecciones iniciales tenían cualidades de mosaico, que recuerdan virtualmente la antigua era bizantina. A lo largo del tiempo, la estética de mi diseño ha reflejado cada vez más las influencias en el mundo de la moda y los cambios estacionales de color."

 

Inspiración

"Mi principal fuente de inspiración siempre han sido los materiales en sí mismos, más que las ideas que vienen de dentro. Otras influencias que me han cautivado incluyen mi trasfondo cultural. Mi abuela, que aún vive a los 104 años, emigró de Afganistán a Israel en la década de 1920. Ella llevó a su bebé durante la mayor parte del viaje de 2000 millas. Este bebé era mi padre. Una vez, visité un museo con joyas de Afganistán. Mientras caminaba por la galería, me sorprendió. Noté los paralelismos entre los artefactos en exhibición y mi propio trabajo."

 

 

Evolución

"Al principio, mis joyas eran como mosaicos en miniatura hechos de cuentas, vidrio triturado, piedras minerales, estampados decorativos, madera y cerámica. Combiné estos materiales para crear collages. En una ocasión, incorporé hojas de otoño que había recogido en el camino a mi estudio. Las cosas que entran en mi vida de forma no planificada o por casualidad, más tarde pueden tomar forma en la forma de joyería. Introduzco elementos aleatorios con los que me encuentro. Este modo de trabajar se ha convertido en la forma en que me expreso creativamente.

El estilo de collage que se remonta a mis primeros días sigue siendo la base de la "Colección Clásica" de hoy. A mediados de la década de 1990, viajé a la India para encontrar cuentas interesantes. En cambio, encontré sedas y telas que me emocionaron. De vuelta en mi estudio, hice cuentas hechas de estas telas, dando a luz a lo que ahora se conoce como la "Colección de caderas". Esta colección ha evolucionado a lo largo del tiempo, incorporando textiles de todo el mundo y ahora se ha vinculado con la marca. 

Dado que mis colecciones utilizan una variedad tan diversa de elementos, en cierto momento decidí crear un rango simplificado.Esto se ha convertido en lo que se conoce como la "Colección Radiance", que implica principalmente el uso de vidrio con estampados y motivos coloridos. En los últimos años, me inspiré para crear joyas con hilo que surgió de mi experiencia en diseño de vestuario. Esta fue la "Colección Tulipa". Mi inspiración vino directamente de la naturaleza misma: hojas, bulbos de flores y pétalos multicolores.

Sin embargo, a diferencia de estas formas orgánicas suaves, más recientemente, me han atraído los metales. Esto se refleja en la "Colección Indigo", que se centra en la delicada filigrana y en los matices de colores fuertes. De vez en cuando, me alejo de la convención y hago piezas individuales que tienen un toque experimental que implica un sentido de libertad: joyas que reflejan lo que quiero hacer en ese momento y nada más. Esto lo hemos llamado el 'Grupo de firma'.

 

Soy feliz al pensar que puedo alegrar a los demás a través de lo que hago. Tengo la suerte de tener el alcance para desarrollar y actualizar mis colecciones en lugar de permanecer estática. Tengo la esperanza de continuar despertando curiosidad e intriga a través de mis creaciones artísticas. Para mí, esta es la verdadera esencia de lo que Ayala Bar representa."

 

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